Nous voyons des textures tout autour de nous au quotidien. Nous savons que quelque chose est douce, lisse, rugueux ou bosselés. Une partie de la peinture et le dessin est l'ajout de texture, si la pièce est réaliste ou abstraite. En voyant le jeu de chacun contre l'autre fait d'une pièce intéressante et qui attirent l'attention qu'il s'agisse du design décoratifs ou visuelle fine art.

Il existe différents types de textures dans l'art et de design. Textures réelles ou réels sont ceux qui peuvent être touchées telles que la surface lisse d'une sculpture en métal ou la surface d'un cactus épineux. Nous pouvons facilement identifier un matériau par sa texture: le verre est lisse et lisse; sable est granuleuse et fine. Dans les œuvres tridimensionnelles, les artistes utilisent la texture réelle pour ajouter une qualité tactile à l'œuvre. Sur la toile, les artistes, parfois appliquer de la peinture épaisse (empâtement) afin d'obtenir la texture désirée. D'autres artistes de créer un collage, qui est ajouté papiers ou de tissus et autres matériaux pour créer une surface texturée.

Textures visuelles sont celles qui peuvent être créés pour ressembler à des textures réelles. Ils sont la rugosité d'un rocher sur une photographie ou l'ombre d'un nuage peint par un artiste. Dans un ouvrage en deux dimensions de l'art, la texture donne un sens visuel de la façon dont un objet se sentirait dans la vie réelle si elle est touchée

Inventé textures sont deux dimensions motifs créés par la répétition des formes et des lignes. Les modèles ne représentent pas des textures de surface réelle, mais les motifs de la lumière et l'obscurité suggèrent texture. Le but est de créer des surfaces décorées, qui évoquent des souvenirs de textures inhabituelles.

Les artistes ont un arsenal à leur disposition pour créer des textures dans les médias de dessin. Diverses méthodes incluent:

Traits irréguliers avec une pression variée

Des formes inhabituelles

Hachures

Griffonner

Lignes douces et mélangés, points, tirets et traits irréguliers

Contrastant différentes textures qui fonctionnent en opposition les uns aux autres, comme la douceur du verre à côté d'un morceau de bois flotté rugueuse. Ou douce mélangée coups contrastée avec des mèches de cheveux finement dessinée sur un portrait.

Divers médias tels que l'encre, fusain, graphite, marqueur qui rend les effets de texture différente

Faits saillants, les ombres et les sombres contrastant pour les surfaces réfléchissantes

Création de la texture permettra à votre dessin à venir vivant avec intérêt visuel. Au lieu de le même genre de coups, l'utilisation des points inhabituels, des tirets, gribouillis, petites formes, ou des lignes ondulées et anguleuses, afin de définir la beauté des surfaces de texture. Proposer une texture en inventant vos propres modèles en utilisant. Laissez-vous aller et regarder les surfaces subtile des objets pour créer le réalisme ou les qualités visuelles que vous voulez.

Textures dans la peinture sont nombreuses et variées ainsi. Dans l'aquarelle, en utilisant la méthode pinceau sec peut décrire les surfaces en bois très texturée comme le côté d'une grange ou un vieux toit. En utilisant les éclaboussures est une autre méthode qui fonctionne bien à l'aquarelle. La douceur d'une plume besoins de manipulation délicate afin d'atteindre les qualités visuelles de la sensation de la plume. Utilisez une éponge crée aussi des textures intéressantes à l'aquarelle ou la peinture acrylique.

La peinture abstraite ou d'avantages variés sculpture grandement avec les surfaces de texture pour tenir l'intérêt du spectateur. Coups de peinture peuvent être transformés en véritables surfaces de texture lors de l'application très épais avec des brosses grandes. Il a les avantages d'appliquer facilement un certain nombre de textures sur la surface avant d'ajouter que ce soit dans les glaçures de poterie ou de sculpture.

Considérez l'ajout de textures ou des motifs de votre prochaine peinture ou le dessin. Il va ajouter accru l'intérêt visuel et tactile pour toute œuvre d'art.